Владимирский художник Сергей Игнатов в честь 20-летия деятельности открыл новый творческий этап персональной выставкой

Двадцать лет - на эмоциях. Этот год стал юбилейным для Сергея Игнатова - художника из областной столицы. Автор оригинального стиля в живописи готовится к персональной выставке. Ей он откроет новый творческий этап. Благодаря Сергею Игнатову на один профессиональный термин в искусстве стало больше - импровизионизм. Так называется направление, которое придумал и развивает владимирский мастер. В чем особенность игнатовского стиля и почему на его холстах присутствуют иглы, узнала Наталья Зобнина.

Полтора часа после съемок.

- Они у меня хранятся в специальных ящиках.

По правилам так репортаж не начинают. Но этот художник не про то, как надо. Эмоции Сергей Игнатов показал. Но на холсте с иголками. Их тут сотни. Столько же сочетаний красок. Они парят и "меняют" оттенки - из-за разных точек освещения.

- Назвал я ее "Крушение социума". Здесь изображен конкретный человек. Это Валентин Рябов, очень известный галерист.  Здесь мазки находятся, здесь находятся и все на своем уровне.  Меняют геометрию.  Я сделал всего три таких работы.

Такой Игнатов в живописи всегда. Художник максимально эмоционален. Но предельно лаконичен - в разговоре. Закрытые позы. Чеканные фразы. Сергей - яркий представитель знака Весы и года Быка. Но принципиальная и двуликая натура мастера сыграла на руку. И живописцу, и искусству в целом. Сергей Игнатов придумал новый художественный стиль - импровизионизм. В интернете он обозначен как "игнатовский".

 Сергей Игнатов, художник-импровизионист:

Не хватало эмоций и я их нашел на этюдах с большими размерами холстов. И, конечно, краска стала закручиваться сама по себе. Я долго этого не замечал. Но постепенно-постепенно она стала пастознее и многоцветная, как тюбик с пастой разноцветной. Я даже потом стал искусственно пробовать делать такие тюбики, составляя разные цвета.

О его холстах мечтают. Русский музей в Санкт-Петербурге, ведущие галереи современного искусства, частные коллекционеры. А он отказывает. Сергей Игнатов называет себя "творцом" и работает не для музейного архива. Хотя его живопись представляет реальную ценность для общества. Потому что исцеляет. Потому что так больше не умеет никто.

- Куда вы не посмотрите, думаете, а для чего эти полоски, что за такие облака интересные? На самом деле они бумажные и подвешенные, то есть искусственные, которые создают ощущение свободы. Но ее нет, так как далее тут фонари и клетки говорят о том, что она в замкнутом пространстве. Может быть, даже в подвале.

На просьбу - показать авторскую технику - Сергей категоричен. Кисть на камеру он так и не взял. Процесс создания работы за кадром. Игнатов отказался показать нам и новые работы. Их  он готовит для персональной выставки в областном Центре ИЗО. И тут не в принципе дело. И даже не в суевериях мастера. Просто картины сохнут и трогать их нельзя. Результат увидим в сентябре.

Сергей Игнатов, художник-импровизионист:

- А вот когда рождается проект, они у меня, как сценарий. Сначала они отстаиваются, пишется сценарий, все укомплектовывается и кто там будет, знакомые или незнакомые лица. Например, сейчас я работаю сразу над тремя картинами.

2004 год. Он разделил жизнь Сергея Игнатова. Сначала успешный дизайнер и бизнесмен. Потом и сейчас - яркий и востребованный художник.  И так уже двадцать лет. Творческий путь Игнатова - это импровизионизм. Или фантазирование, о котором всё это время по-разному говорят. Но в одном мнения схожи - это красиво. А создаёт это впечатление художник с высшим профессиональным образованием. Но очень личным взглядом на искусство.

Наталья Зобнина, Владислав Панин. Телеканала "Вариант"