Сказание Сергея Морозова о князе-строителе

Дневная жизнь на сцене Областного академического театра драмы продолжается и по окончании театрального сезона. Актеры сменили костюмы елизаветинской Англии на одеяния в русском стиле XII века - кольчуги и платья-рубахи с прорезями и длинными рукавами. Мужчины-актеры тотчас после премьеры «Виндзорских насмешниц» по просьбе режиссера Сергея Морозова перестали бриться - труппа сразу приступила к работе над спектаклем «Андрей Боголюбский». Успешнее всего борода отросла у Михаила Асафова, который играет роль Юрия Долгорукого.

Сергей Морозов ставит на владимирской сцене уже четвертый по счету спектакль. Первым опытом совместной работы была «Свадьба Кречинского», три года назад публика увидела морозовского «Ревизора». Наконец, совсем свежие впечатления у зрителей остались от комедии Островского «На всякого мудреца довольно простоты» - осовремененной режиссером в стиле танго. Сейчас Сергей Морозов работает во Владимире сразу над двумя постановками - помимо театрального спектакля, он выступает режиссером театрализованного уличного представления «Три цвета Руси», участие в котором примут приглашенные коллективы и актеры владимирского театра.

Грандиозный праздник состоится 2 июля, в день празднования 900-летия Андрея Боголюбского. После сцены «возвращения» святого благоверного князя во Владимир и его обращения к потомкам финальным аккордом действа станет сценическая композиция в областном театре драмы. Как рассказал Сергей Морозов, у него уже есть опыт работы с постановкой масштабных исторических спектаклей - в Великом Новгороде он подготовил спектакль «Александр Невский» и представление «Новгородское вече».

Спектакль «Андрей Боголюбский» режиссер ставит на основе трех пьес. «Моя задача - собрать новую конструкцию, используя в том числе фрагменты летописей и работы историков, - пояснил Сергей Анатольевич. - Подзаголовок спектакля - «Сказание о князе-строителе» - определяет, что для меня важно прежде всего то наследие, которое прошло сквозь время и осталось, - храмы, город, государственность». Внутренний стержень постановки режиссер определил как «спектакль острого воспоминания». Действие начинается с момента, когда бояре идут убивать Андрея Боголюбского, и им же заканчивается. Подобно тому, как в сознании умирающего в последний момент прокручивается вся его жизнь, глазами князя зрители увидят его сомнения, победы и утраты.

Поскольку достоверных сведений о биографии Боголюбского крайне немного, авторы трех пьес и режиссер дерзнули домыслить возможную драматургию спектакля. «Андрей Боголюбский - это наш поиск, та телеграмма в зал, которую мы посылаем с исполнителем главной роли Николаем Гороховым, - сказал Сергей Морозов. - Иногда мы спорим с актерами о некоторых моментах постановки, но я решил оставить в личности Боголюбского как положительные, так и отрицательные моменты. Для меня он человек, который был настолько убежден в своей миссии, что добивался своей цели любыми способами, и которому приходилось жертвовать многим во имя цели, быть жестоким и властным, чтобы повернуть историю. Но он и отвечал за свои поступки. Он дал нам урок государственного строительства, которое так необходимо сегодня».

Временной промежуток, который охватывает постановка, - от прихода Андрея Боголюбского из Вышгорода во Владимир до гибели князя. Спектакль обещает быть исторически насыщенным и в то же время захватывающим для зрителей всех поколений. В сюжете присутствуют боковые ответвления, фрагменты из жизни персонажей из народа. Эффектная сценография, красота декораций и авторских костюмов - залог зрелищных впечатлений. Основой для музыкального оформления спектакля режиссер выбрал хоровое действо Валерия Гаврилина «Перезвоны», лирическая грусть, величавость и задор которого проникают в самую глубину души и служат узорчатой каймой постановки.
Фото автора.Автор: Римма СЕРГЕЕВА